miércoles, 28 de marzo de 2012

Vanguardias II

Expresionismo.


El expresionismo surgió entre 1905 y 1925 en Alemania y es contemporáneo al post-impresionismo y cubismo.  es una vanguardia artística que se desarrolló entre 1905 y 1925 principalmente en Alemania, siendo contemporáneo del Post-Impresionismo y Cubismo.


A comienzos del siglo XX y tras el triunfo de los movimientos nacionalistas en Alemania, Italia, Bélgica y Grecia, Europa se configura de la siguiente manera:
                        Tres grandes imperios: Ruso, Austrohúngaro y Turco
                         Dos grandes potencias coloniales: Francia y Gran Bretaña
El movimiento se caracteriza por su intento de la representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.

Se desarrolla en 2 grupos de artistas.
1. Die Brücke (El Puente), fundado en Dresde en 1905 y que propone una clara oposición al          impresionismo alemán a través de una actitud vital revolucionaria y la "creación" de una realidad pintada con          rudeza. El grupo se disuelve en 1913.
         Figuras destacadas: E. L. Kirchner, M. Pechstein, E. Heckel, E. Nolde, K. Schmidt-Rottluff y O. Müller.

    2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Munich por Wassili Kandinsky en 1911.
         Dirige su investigación en una dirección no  figurativa, contestando al realismo y racionalismo Cubista.
         Figuras destacadas: W.Kandinsky, F. Marc, A. Macke y al nivel del fundador, Paul Klee. 

Actividad: Imitación de una pintura de Kandinsky sobre papel kraft.
Técnica: Pastel.












Fauvismo.

·         Del francés “Fauve” que significa fiera, el Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX. Nacido en Francia en 1905. Se puede considerar el primer “ismo” o vanguardia del siglo XX.
·         Su origen se encuentra en el Salon d'Automne de París (Salón de Otoño), cuando un grupo de pintores expusieron por primera vez sus obras, de fuerte colorido, junto a un escultura renacentista. El crítico Louis Vauxcelles, en su crónica sobre la exposición, escribió al respecto:¡Donatello entre las fieras!


Características.
  • ·         Se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza.
  • ·         Rechaza cualquier tipo de convencionalismos.
  • ·         Tiene un gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.
  • ·         Maneja un uso arbitrario de color vivo aplicado en una pincelada ancha, sin representar una tercera dimensión.
  • ·         A pesar de ser un movimiento estético, el fauvismo iba en contra de la estética que imperaba desde el Renacimiento.
  • ·         Tratan de poner la expresión en primer término, recobrar la energía originaria de la pintura: pintar como si no hubiera una tradición de siglos en la pintura. Quieren que la pintura vuelva a ser joven.
  • ·         Comienzan a pintar con pequeños toques de color no mezclado, que luego darán paso a grandes superficies coloreadas, entrecruzadas e interrumpidas por trazos sinuosos y de gran movimiento.


Precursores.
  • ·         Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen.
  • ·         Henri Matisse es el primer fauvista representativo. Busca simplificar la pintura. Sus temas preferidos son el amor y el lujo: odaliscas y desnudos femeninos. Obras: La blusa rumana, Odalisca con pandereta, Desnudo en el taller, Desnudo tendido, La japonesas al borde del agua, El baile nº1 y nº2, Mujer con turbante, Retrato de la raya verde. Es considerado el padre del fauvismo.
  • ·         Maurice de Vlaminck es uno de los fauvistas más característicos. Utiliza colores puros aplicados con gruesas pinceladas. El Jardinero, Orilla del Sena, Retrato de Derain, El puente de Chatou.

Cubismo.

 Es un movimiento que surge en París en 1907. Aunque su origen es complejo, se suele considerar como punto de partida la obra de Picasso.
El cubismo es un proceso de destrucción de la perspectiva: puesto que el lienzo es plano y sin volumen, la pintura también ha de ser plana. Descompone la figura en planos y reproduce el objeto utilizando planos superpuestos. Se prescinde de las referencias miméticas de la realidad y se sustituyen por referencias autónomas, propias exclusivamente del arte.  

Los artistas escogen objetos cotidianos par desarrollar sus pinturas.


El cubismo pasa por diferente etapas.
  • 1908-1909 Cubismo Experimental: Se realiza una simplificación volumétrica de figuras y espacio mediante planos sencillos y amplios. La paleta se reduce a verdes, ocres y grises.
  • 1910-1911 Cubismo Analítico: Comienzan fragmentando los grandes volúmenes primordiales en series de volúmenes más pequeños e, incluso, rompen de un modo más resuelto la línea del contorno de estos volúmenes mediante bruscas interrupciones en el trazo lineal. Los ángulos de visión de un mismo objeto se multiplicaron.
  • 1911-1912 Cubismo Hermético: Más complejo, fragmentado y monocromático. Utilizan los formatos ovalados y las letras de imprenta por primera vez..
  • 1912-1914 Cubismo Sintético:Introdujeron a partir de 1911 detalles figurativos esquematizados, ciertas pistas para el espectador, bien utilizando la técnica del collage o pintados. También amplían la paleta de color.



Art Deco

 
Esta última manifestación de las artes decorativas tiene sus inicios en los primeros años del Siglo XX, en París, sin embargo, no se expandió hasta después de la I Guerra Mundial, logrando mantener su status hasta después de la II Guerra Mundial.


Está fuertemente influenciado por el Art Nouveau, el Cubismo. Toma los motivos naturales del primero, pero descarta las formas orgánicas y colores pasteles y las reemplaza por materiales más toscos, negros y cromos. Pintores como Picasso experimentaban con espacios, ángulos y formas geométricas, de ahí el Art Deco hace uso de una nueva forma de abstracción.

El tiempo entre guerras fue marcado por los viajes (el hundimiento del Titanic), la expansión colonial en el Medio Oriente y África, así como grandes descubrimientos arqueológicos como el descubrimiento de la tumba de Tutankhamun, la Gran Depresión del 29, el inicio del feminismo, la construcción el Empire Building. También fue la época en la que se consolidó el diseño gráfico, tomando como base los nuevos conocimientos de la comunicación visual se establecieron las primeras agencias de publicidad. Además surge la piratería, lo que provoca una nueva legislación de patentes y propiedad intelectual.

El Art Deco constituyó un paso muy importante del mundo hacia la contemporaneidad: se rompieron con muchas reglas y costumbres y se introdujeron nuevas. Creo que sobre todo para la mujer fue una época en la cual adquirió más derechos y beneficios, como lo vimos en la película Coco Avant Chanel. Además fue la época en la que las personas de origen africano empezaron a recibir reconocimiento en la cultura occidental, sobre todo por el auge del jazz den Nueva York y Nueva Orleans.


Actividad Desarrollo de un textil.

Desarrollado por medio de modulos y repeticiones del mismo, tomando en cuenta el manejo de figuras geometricas y colores neutros, este es el resultado final del diseño textil:
 

Neoplasticismo y De Stijl

El neoplasticismo surge en el 1917 en los Países Bajos, es fundada por Piet Mondrian. Inspirado por las obras de Mondrian, el pintor, diseñador, escritor y crítico Theo van Doesburg, funda después la escuela denominada De Stijl, lo que significa "el estilo".

El Neoplasticismo busca expresar una armonía espiritual y el orden, por medio de la abstracción pura y universal, reduciendo las formas y colores a la geometría básica y los colores primarios, blancos y negros. Formando composiciones visuales en direcciones horizontales o verticales, las cuales están sometidas a una planeación racionalista, logrando el equilibrio mediante el acomodo de colores y formas, más nunca por medio de la simetría.

El Neoplasticismo logró una abstracción estupenda, logrando que casi todo que está hecho basándose en sus principios tiene un aspecto muy atractivo para el ojo humano. En lo personal, es uno de mis movimientos favoritos, ya que expresa algo que se verá bien en todos los tiempos, sin perder su poder visual.




jueves, 1 de marzo de 2012

Constructivismo Ruso


  • Es un movimiento en el que en ese tiempo era el inicio de la union sovietica
  • 1917-1930 inicia despues de la revolucion de octubre( levantamiento de la clase obrera contra el gobierno de Lenin).
  • Arte del Orden.
  • Abstraccion total de las formas hasta quedarse con formas geometricas basicas.
  • Colores: negro, blanco, grises, rojo.
  • Oposicion al suprematismo (el arte por el arte).
  • Funcionalidad y Tridimensional.
  • Avances en la escultura, arquitectura y el diseño industrial
Exponentes:
  • Vladimir Tatlin: estudio arte en Moscú.  Influencia a todos los constructivistas. Sus pinturas eran muy futuristas. 
  • El Lissitzky: artista, diseñador, arquitecto, fotógrafo y profesor.
  • Kazimir Malevich: originador del movimiento supremacista.
  • Alexander Rodchenko. Escultor, fotografo y  artista. Fundador del constructivismo y diseño ruso. Fotomontajes inspirados en los dadista alemanes.
  • Alexandra Exter. De familia adinerada, se relaciona con Piccaso. Pintora ruso-francesa. Su cultura se ve reflejada en sus pinturas.
  • Lyubov Popova. Diseñadora textil y de indumentaria para el teatro ruso.
  • Naun Gabo. Junto a su hermano publica el manifiesto realista. Era medico, pionero del arte kinetico.

Actividad: Prezi El Lissitzky