Hiperrealismo

Surge intimamente relacionado con el Pop Art a principio de los 60 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo e incorporar la obra un cierto tono de ironia.
acido en E.U.

Pop Art

El Pop Art esta inspirado en la cultura de masas y marca el valor de los iconos del consumo social. Se representababan latas de cerveza o sopa, cómics, señales de trafico, collages y esculturas. Los materiales fruto de la tecnología moderna, ocuparon un lugar destacado.

El Pop Art no sólo influyó en en la obra de artistas sino que también impactó en grafistas y diseñadores de moda.

El movimiento  comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto , que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.

El movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado y fuerte y provocador y con la ausencia de grandes mensajes, es decir, sin reivindicaciones ni denuncias a injusticias de la época. La temática es muy simple y directa.

La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, encontraron su expresividad dentro del movimeinto del "pop art".

Minimalismo

El Minimalismo fue uno de los movimientos modernos más importantes, tiene su origen en la República de Weimar Alemania, quien se estaba recuperando de las fuertes pérdidas ocasionadas por la I Guerra Mundial. Como artes visuales se desarrolla principalmente entre 1960 y 1970 en EUA. No es el movimiento más ostentoso de la historia, pero sin duda, es uno de los más populares: ha invadido todas las áreas del diseño: interfaces de usuario, hardware, automóviles, películas, videojuegos, páginas web, diseño visual...

Características: 

Extrema austeridad y simplicidad, siempre eliminando formas, fondos y conceptos no esenciales, dejando solo lo inevitable para que el diseño cumpla con su función. Fue influenciado por tres vertientes: el movimiento De Stijl , las obras del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe y el diseño tradicional japonés.

Hay tres frases  como principios inoficiales de este movimiento:

"Menos es más". - Mies van der Rohe

"Hacer más con menos". - Buckminster Fuller

"Menos, pero mejor". - Dieter Rams.

El estudio de la percepción de las formas de la teoría Gestalt es usado mucho en la representación de elementos en esta corriente.

Autores destacados:

 Van der Rohe, Tadao Ando, Kazuo Shinohara, Buckminister Fuller, Dieter Rams, Gerrit Thomas Rietveld, Donald Judd, Paolo Mendes da Rocha, Dominique Perrault, Max Bill y Paul Rand.

Expresionismo Abstracto Américano

Los artistas de continente americano siempre habían sido fuertemente influenciados por el arte del viejo continente, pero hasta la II Guerra Mundial, lograron establecer sus propios parámetros artísticos y hacer creaciones fuera de los ideales europeos. Ya que muchos artistas europeos habían emigrado a américa, debido a los problemas en sus países de origen, se creó una revolución cultural en el nuevo continente, los cuales dieron lugar a las artes de vanguardia americanas. Entre ellas el Expresionismo Abstracto, fundado por artistas como Rotkho, Pollock y De Kooning.

Sus obras ponían en el centro la expresión de los sentimientos del creador (antropocentrista) mediante grosores acusados, chorreados, goteos: gestualismos y campos de color. Los muralistas investigaron corrientes artísticas aborígenes, como las mexicanas: composición y formatos. Aspiraban al arte universal (fuertemente influenciados por la religión universial), estudiando el esoterismo, las ciencias ocultas y el estilo all-over. El Expresionismo Abstracto Americano se debilita entre 1953 y 1956, a la muerte de Pollock y señala el nacimiento del Pop Art.

Creo q el Expresionismo Americano fue una forma de rebelión contra las dogmas artísticas europeas, aunque en los últimos años ya se habían creado obras muy alejadas de las dogmas originales, nadie se había atrevido a llama unas gotas puestas deliberadamente sobre un plano "arte".

Vanguardias II

Expresionismo.

El expresionismo surgió entre 1905 y 1925 en Alemania y es contemporáneo al post-impresionismo y cubismo.  es una vanguardia artística que se desarrolló entre 1905 y 1925 principalmente en Alemania, siendo contemporáneo del Post-Impresionismo y Cubismo.

A comienzos del siglo XX y tras el triunfo de los movimientos nacionalistas en Alemania, Italia, Bélgica y Grecia, Europa se configura de la siguiente manera:

                        Tres grandes imperios: Ruso, Austrohúngaro y Turco

                         Dos grandes potencias coloniales: Francia y Gran Bretaña

El movimiento se caracteriza por su intento de la representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.

Se desarrolla en 2 grupos de artistas.

1. Die Brücke (El Puente), fundado en Dresde en 1905 y que propone una clara oposición al          impresionismo alemán a través de una actitud vital revolucionaria y la "creación" de una realidad pintada con          rudeza. El grupo se disuelve en 1913.
         Figuras destacadas: E. L. Kirchner, M. Pechstein, E. Heckel, E. Nolde, K. Schmidt-Rottluff y O. Müller.

    2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Munich por Wassili Kandinsky en 1911.
         Dirige su investigación en una dirección no  figurativa, contestando al realismo y racionalismo Cubista.
         Figuras destacadas: W.Kandinsky, F. Marc, A. Macke y al nivel del fundador, Paul Klee. 

Actividad: Imitación de una pintura de Kandinsky sobre papel kraft.

Técnica: Pastel.

Fauvismo.

·         Del francés “Fauve” que significa fiera, el Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX. Nacido en Francia en 1905. Se puede considerar el primer “ismo” o vanguardia del siglo XX.

·         Su origen se encuentra en el Salon d'Automne de París (Salón de Otoño), cuando un grupo de pintores expusieron por primera vez sus obras, de fuerte colorido, junto a un escultura renacentista. El crítico Louis Vauxcelles, en su crónica sobre la exposición, escribió al respecto:¡Donatello entre las fieras!

Características.

• ·         Se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza.
• ·         Rechaza cualquier tipo de convencionalismos.
• ·         Tiene un gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.
• ·         Maneja un uso arbitrario de color vivo aplicado en una pincelada ancha, sin representar una tercera dimensión.
• ·         A pesar de ser un movimiento estético, el fauvismo iba en contra de la estética que imperaba desde el Renacimiento.
• ·         Tratan de poner la expresión en primer término, recobrar la energía originaria de la pintura: pintar como si no hubiera una tradición de siglos en la pintura. Quieren que la pintura vuelva a ser joven.
• ·         Comienzan a pintar con pequeños toques de color no mezclado, que luego darán paso a grandes superficies coloreadas, entrecruzadas e interrumpidas por trazos sinuosos y de gran movimiento.
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Precursores.

• ·         Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen.
• ·         Henri Matisse es el primer fauvista representativo. Busca simplificar la pintura. Sus temas preferidos son el amor y el lujo: odaliscas y desnudos femeninos. Obras: La blusa rumana, Odalisca con pandereta, Desnudo en el taller, Desnudo tendido, La japonesas al borde del agua, El baile nº1 y nº2, Mujer con turbante, Retrato de la raya verde. Es considerado el padre del fauvismo.
• ·         Maurice de Vlaminck es uno de los fauvistas más característicos. Utiliza colores puros aplicados con gruesas pinceladas. El Jardinero, Orilla del Sena, Retrato de Derain, El puente de Chatou.

Cubismo.

 Es un movimiento que surge en París en 1907. Aunque su origen es complejo, se suele considerar como punto de partida la obra de Picasso.

El cubismo es un proceso de destrucción de la perspectiva: puesto que el lienzo es plano y sin volumen, la pintura también ha de ser plana. Descompone la figura en planos y reproduce el objeto utilizando planos superpuestos. Se prescinde de las referencias miméticas de la realidad y se sustituyen por referencias autónomas, propias exclusivamente del arte.  

Los artistas escogen objetos cotidianos par desarrollar sus pinturas.

El cubismo pasa por diferente etapas.

• 1908-1909 Cubismo Experimental: Se realiza una simplificación volumétrica de figuras y espacio mediante planos sencillos y amplios. La paleta se reduce a verdes, ocres y grises.
• 1910-1911 Cubismo Analítico: Comienzan fragmentando los grandes volúmenes primordiales en series de volúmenes más pequeños e, incluso, rompen de un modo más resuelto la línea del contorno de estos volúmenes mediante bruscas interrupciones en el trazo lineal. Los ángulos de visión de un mismo objeto se multiplicaron.
• 1911-1912 Cubismo Hermético: Más complejo, fragmentado y monocromático. Utilizan los formatos ovalados y las letras de imprenta por primera vez..
• 1912-1914 Cubismo Sintético:Introdujeron a partir de 1911 detalles figurativos esquematizados, ciertas pistas para el espectador, bien utilizando la técnica del collage o pintados. También amplían la paleta de color.

Art Deco

 
Esta última manifestación de las artes decorativas tiene sus inicios en los primeros años del Siglo XX, en París, sin embargo, no se expandió hasta después de la I Guerra Mundial, logrando mantener su status hasta después de la II Guerra Mundial.


Está fuertemente influenciado por el Art Nouveau, el Cubismo. Toma los motivos naturales del primero, pero descarta las formas orgánicas y colores pasteles y las reemplaza por materiales más toscos, negros y cromos. Pintores como Picasso experimentaban con espacios, ángulos y formas geométricas, de ahí el Art Deco hace uso de una nueva forma de abstracción.

El tiempo entre guerras fue marcado por los viajes (el hundimiento del Titanic), la expansión colonial en el Medio Oriente y África, así como grandes descubrimientos arqueológicos como el descubrimiento de la tumba de Tutankhamun, la Gran Depresión del 29, el inicio del feminismo, la construcción el Empire Building. También fue la época en la que se consolidó el diseño gráfico, tomando como base los nuevos conocimientos de la comunicación visual se establecieron las primeras agencias de publicidad. Además surge la piratería, lo que provoca una nueva legislación de patentes y propiedad intelectual.

El Art Deco constituyó un paso muy importante del mundo hacia la contemporaneidad: se rompieron con muchas reglas y costumbres y se introdujeron nuevas. Creo que sobre todo para la mujer fue una época en la cual adquirió más derechos y beneficios, como lo vimos en la película Coco Avant Chanel. Además fue la época en la que las personas de origen africano empezaron a recibir reconocimiento en la cultura occidental, sobre todo por el auge del jazz den Nueva York y Nueva Orleans.

Actividad Desarrollo de un textil.

Desarrollado por medio de modulos y repeticiones del mismo, tomando en cuenta el manejo de figuras geometricas y colores neutros, este es el resultado final del diseño textil:

 modulo

 

Neoplasticismo y De Stijl

El neoplasticismo surge en el 1917 en los Países Bajos, es fundada por Piet Mondrian. Inspirado por las obras de Mondrian, el pintor, diseñador, escritor y crítico Theo van Doesburg, funda después la escuela denominada De Stijl, lo que significa "el estilo".

El Neoplasticismo busca expresar una armonía espiritual y el orden, por medio de la abstracción pura y universal, reduciendo las formas y colores a la geometría básica y los colores primarios, blancos y negros. Formando composiciones visuales en direcciones horizontales o verticales, las cuales están sometidas a una planeación racionalista, logrando el equilibrio mediante el acomodo de colores y formas, más nunca por medio de la simetría.

El Neoplasticismo logró una abstracción estupenda, logrando que casi todo que está hecho basándose en sus principios tiene un aspecto muy atractivo para el ojo humano. En lo personal, es uno de mis movimientos favoritos, ya que expresa algo que se verá bien en todos los tiempos, sin perder su poder visual.

Actividad: Presentación. http://public.iwork.com/document/es/?a=p1178097137&d=Neoplasticismo.key

Constructivismo Ruso

• Es un movimiento en el que en ese tiempo era el inicio de la union sovietica
• 1917-1930 inicia despues de la revolucion de octubre( levantamiento de la clase obrera contra el gobierno de Lenin).
• Arte del Orden.
• Abstraccion total de las formas hasta quedarse con formas geometricas basicas.
• Colores: negro, blanco, grises, rojo.
• Oposicion al suprematismo (el arte por el arte).
• Funcionalidad y Tridimensional.
• Avances en la escultura, arquitectura y el diseño industrial

Exponentes:

• Vladimir Tatlin: estudio arte en Moscú.  Influencia a todos los constructivistas. Sus pinturas eran muy futuristas. 
• El Lissitzky: artista, diseñador, arquitecto, fotógrafo y profesor.
• Kazimir Malevich: originador del movimiento supremacista.
• Alexander Rodchenko. Escultor, fotografo y  artista. Fundador del constructivismo y diseño ruso. Fotomontajes inspirados en los dadista alemanes.
• Alexandra Exter. De familia adinerada, se relaciona con Piccaso. Pintora ruso-francesa. Su cultura se ve reflejada en sus pinturas.
• Lyubov Popova. Diseñadora textil y de indumentaria para el teatro ruso.
• Naun Gabo. Junto a su hermano publica el manifiesto realista. Era medico, pionero del arte kinetico.

Actividad: Prezi El Lissitzky

http://prezi.com/dsj1wd2bwsuv/el-lissitzky/

Vanguardias I

Dadaismo:  El dadaísmo fue fundado en 1916 surgió por una serie de artistas e ideólogos como consecuencia de sus sentimientos de repulsión hacia la primera guerra mundial.

 Sus creaciones pueden considerarse anti-arte por su oposición al arte convencional y tradicional. Ademas de hacer uso de piezas utilitarias y cotidianas e incluso desechos. 

Esto permitió la creación de piezas sumamente originales y creativas para la época.

El dadaismo introduce los ready-mades que son piezas de manufacture con pequeñas modificaciones que el artista realiza.
Mas que producir objetos bellos, se preocupaban por su contenido intelectual, es un amor por lo absurdo.

Puntos remarcables:

• Inicios de la primer guerra mundial
• Inspiracion con el futurismo
• Hans Arp y Marcel Duchamp: "El Gran Vidrio, La novia inalcanzable" "Monalisa: groseria sexual"
• Anti.estetica
• Moviemiento anti todo
• Escandalo y provocacion.
• Cualquier forma de repugnancia suceptible, protesta a la accion destructiva, abolicion de cualquier jerarquia.

Actividad: Entrvista a Marcel Duchamp.

Pregunta 1: Después de que André Breton lo llamo “el hombre más inteligente”, usted dejo el arte. ¿Es acaso que lo considero estúpido?

Me resulta difícil creer que soy “el hombre mas inteligente” porque no se en que sentido se haya usado la palabra “inteligente”, pero al haberlo dicho Brenton lo respetare.

Pregunta2: Pero, ¿Qué hay de la pintura y la estupidez?

No, no creo que la pintura sea estúpida, solo que no creo que sea “tan buena como la pintan”. No es una actividad importante, cualquiera pinta. Se ha vuelto muy superficial.

Pregunta 3: Entonces, ¿la ha dejado por que la pintura murió?

No he abandonado la pintura por completo, simplemente me he quedado si ideas. No soy de los que se esta mil horas en el estudio, yo pinto cuando siento ganas de hacerlo. Si mañana se me llegase a ocurrir algo, pintaría.

Pregunta 4: ¿Qué paso con el urinario que mando al Salón de los Independientes?

Lo envié al Salón de los Independientes pensando que no pasaría por ningún comité de selección, además mi pieza no era obscena o pornográfica…ni siquiera erótica. No entiendo por qué la encontraron tan escandalizante. Total, no fue expuesta sino escondida tras bambalinas. Nunca volví a exponer ahí.

Pregunta 5: ¿Y los ready-mades que creo después?

Pues las realice de manera muy lógica, relacionando con obras manuales. Todo fue mediante decisiones. Tomar algo ya hecho y decidir que idea darle, pero no es mi intención crear una escuela de ready-mades.

Pregunta 6. De hecho, ¿su concepto de los ready-mades no excluye la idea de una escuela?

No del todo pero de cierta forma. Pero es peligroso, ya que el ready-made puede ser producido muy fácil, debería ser restringido, para que no se convirtiese en algo monótono.

Pregunta 7: ¿Cree que el gran vidrio sea una obra accesible al publico en general?

Si y no, porque todo es accesible. Pero las críticas no son validas ya que lo hice más que con la intención de ver la reacción del espectador. De él depende si la obra vive o desaparece.

Pregunta 8: ¿Confia en el juicio de los críticos de arte?

No, para nada. Una obra vive y muere tal como nosotros, es concebida, dura algunos años dependiendo y luego muere. Tras su muerte forma parte de la historia del arte, pero mientras viva esta interactuara con las personas siendo aceptada o rechazada. Un simple error de juicio equivale a un equilibrio artístico y no todos son genios. Creo que las mejores obras son las que se han perdido y no las que están en los museos, pero  no obligo a nadie a creerlo.

Pregunta 9: ¿Tiene alguna opinión sobre la “belleza”?

No, no me interesa la belleza ni la verdad. Son palabras peligrosas. Además las artes visuales quedan cortas al ser descritas con palabras, porque son un lenguaje visual en vez de un lenguaje hablado.

Pregunta 10: ¿Crees que perteneces a un movimiento u escuela?

No. Pertenecí a ellos en el sentido que me interése por algo y trate de entenderlo, pero la palabra “escuela” solo significa grupo y las obras solo son individuales. Así que no me interesa en lo más mínimo una escuela.

Pregunta 11: Pero, estuvo ligado a los Dadaístas y los Surrealistas ¿no?

Si, pero yo tenia mi propia versión del dadaísmo basado en mis ideas intensamente personales.

Pregunta 12: ¿Cree que sin esos movimientos su obra hubiese sido posible?

De ninguna manera, seguí las ideas de esas escuelas claro que a mi manera, pero no pude escapar de sus influencias.

Pregunta 13: ¿Cree qué este siglo será la era del surrealismo?

Probablemente, pero no tengo certeza. Creo que será interesante como los demás siglos, creo será frívolo.

Pregunta 14: El juego es importante en lo que hacemos, usted juega ajedrez. Creo que ha obrado como un jugador en su trabajo.

Estoy de acuerdo. Soy un jugador empedernido, es mi forma de darle diversión a la vida que no siempre es divertida. El sufrimiento y el dolor son innecesarios, por eso busco mejor el humor.

Pregunta 15: Entonces no toma las cosas con seriedad…

No, de ninguna manera. Es una broma seria o humor negro.

Pregunta 16: ¿Qué opina de lo nuevo que usted inspiro? Como el pop art.

Tengo una gran opinión del arte pop. Ha distorsionado el arte con la anti fotografía y anti perspectiva, es la reintegración de nuevas ideas. Es importante porque a diferencia de las demás corrientes no es continuación del impresionismo sino del fauvismo.

Pregunta 17: ¿Qué opina de los nuevos realistas y su idea del objeto?

Creo que es interesante, la palabra “objeto” me es divertida. Antes nadie hablaba de los objetos… no es una escultura pero es tridimensional. Es una de las características distintivas de nuestro siglo.

Pregunta 18: Pero ¿Le parece un medio de avance?

Puede ser que no dure, pero mínimo sale de la pintura tradicional. 

Pregunta 19: Usted ha vivido en Francia y en E.U. ¿Alguna vez ha sentido que no pertenece a un lugar?

Si, pero me gusto porque así no tuve influencia de mis raíces. Fue fácil, me sentí libre.

Pregunta 20: Usted adopto la nacionalidad Estadounidense, ¿debemos considerarle un artista Estadounidense?

¡Por supuesto! Mi pasaporte lo dice. Pero para desarrollar mi trabajo no afecta en nada, importa un bledo.

Pregunta 21: ¿Cree usted que la gente lo identifique mejor en E.U.?

Tal vez, pero la verdad importa más el hecho de que tengo más amigos allá.

Pregunta 22: ¿Qué hubiese contestado si en su exposición más importante alguien le preguntara: Que ha hecho con su vida y cual es su mayor logro?

He tratado de convertir mi propia vida en una obra de arte, en vez de andar creando obras de arte. Creo que uno puede tratar su vida muy fácilmente,  la forma en que se interactúa y se vive. Nunca me decidí a hacerlo cuando era joven pero creo que es fundamental.

“LA VIDA ES UN JUEGO, LA VIDA ES UN ARTE.”

Esto se puede contestar perfectamente por la pregunta 14 y la 22. Marcel Duchamp a diferencia de los demás artistas es una persona relajada que no se toma las cosas enserio, busca un humor y una diversión en la vida que no siempre es divertida, para el es un “juego” y asi como es un jugador de ajedrez es un jugador de la vida.

Por otra parte, Duchamp establece que la vida es un arte—al menos la de el— porque resulta algo sencillo y fácil, la vida se puede moldear a su antojo, decidiendo si verla en colores o tonos de gris, la luz o la oscuridad que esta tendrá, como se interactúa. Es mejor volver la vida de uno un arte a pasarse la vida intentando crear obras de arte.

El Futurismo.

Futurismo empezó como movimiento italiano (después tomó un curso muy diferente en Rusia), siendo lo que tenían los dos países en común, el fascismo: el heroísmo, el nacionalismo, el patriotismo y el idealismo.
Partía de los principios de Cubismo sintético y procuraba una renovación total de la cultura y el deporte; enfocándose en las generaciones jóvenes, el movimiento dinámico y las escenas de la vida industrial.
Exaltaba la poesía en el arte: las palabras puestas en libertad, plasmadas visualmente.

De todos los movimientos vanguardistas, es el que tuvo más influencia sobre otros, es decir, se puede considerar como el padre de las demás vanguardias.


Destacado:

• Movimiento Italiano
• Durante el facismo
• Heroismo, patriotismo e idealismo.
• Cubismo sintetico
• Deluanay y Duchamp
• Dinamismo plastico: vida moderna
• Formas unicas en la continuidad del espacio
• Humbreto Bocciono

Surrealismo:

Movimiento literario del Automatismo, que buscaba abrir la imaginación ilimitada del subconsciente.   La Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de Sueños por Sigmund Freud estaban conquistando el mundo, debilitando las creencias de las grandes masas y plantando dudas.

 El Surrealismo fue rechazado numerosas veces por una sociedad todavía fuertemente apegada a la religión. 

Su mayor exponente fue Salvador Dalí.

Puntos Importantes:

• Teoria de la relatividad e interpretacion de los sueños.
• El artista expresaba su vision del mundo
• Giusseppe Arcimboldo
• Salvador Dalí
• Erotismo, anamorfismo simbolismo, dualidad, mamiferos insectificados, obeliscos y religion distinguen las obras de Dalí
• Pintura metafisica
• Elementos fuera de lugar
• Fuente de inspiracion de la cabeza
• Automatismo
• Uso del cadáver exquisito

Actividad: Cadaver exquisito.

Art Nouveau

El Art Nouveau no es una corriente artística es una corriente de diseño.  El Art Nouveau se apoya mucho en el arte gótico su mejor ejemplo son las orlas de tipo celta (marco).

Se caracterizan por el uso de figuras femeninas altas y delgadas. Es una corriente identificada con lo orgánico, la utilización de formas curvilíneas y sensuales, predomina la asimetría y la exhuberancia con motivos inspirados en la naturaleza.

El formato del cartel cambia. Todo lo que se produce es utilitario por lo general. En algunas partes se llama Jugendstil. Marca el cambio de siglo XIX al XX. Participa en la Gran Exposición de París.

Sus exponentes mas reconocidos en la arquitectura fueron Antonio Gaudí, Charles Rennie Mackintosh (se conecta con el Art deco) y Joseph Maria Olbrich (sezession).

El Art Nouveau fue un movimiento que trajo de vuelta la estética en todo su esplendor. El uso de la figura femenina, las líneas orgánicas y la naturaleza hacen de sus obras unas de las mas bellas al ojo humano. En mi opinión muchas de las obras posteriores toman elementos del Art Nouveau para embellecerse. 

Puntos a recordar:

• Judgenstil
• Arte elitista
• Influencia, celta, gotica, rococo y japonesa
• Espirales de cabello
• Figuras femeninas muy idealizadas.
• Cambio de formato del cartel
• Surge el cambio del siglo XIX al siglo XX
• Gran exposicion de arte en Paris
• Alphonse Mucha
• Formas organicas y curvas
• Lamparas Tiffany
• Colores neutros
• Tolouse Lautrec
• Asimetria

Debo decir que el art nouveau es una de mis corrientes preferidas, ya que tiene una dualidad controversial entre un estilismo y algo simple como lo son las formas orgánicas. Sus elementos tiene una facilidad para acoplarse a cualquier diseño que le ha permitido mantenerse incluso en muchos diseños actuales. Es algo hermoso y muy sensual que no cae en la vulgaridad

Arts & Crafts

Aantecedentes:

• En 1845 Henry Cole inicia un movimiento que busca eliminar la breha entre la industria y el artista.
• Journal of Design and Manufactures, fue la primera publicacion sobre diseño en la historia de 1849 a1852
• Primera gran expo industrial en Londres en el Palacio de Cristal.
• Las maquinas carecian de ornamentación.

El movimiento de Arts & Crafts  fue iniciado por un grupo de diseñadores y escritores ingleses que buscaban volver a los productos de buena calidad, trabajados artesanalmente, en vez de los objetos de producción masiva.  Fueron inspirados por principios socialistas.

Desafortunadamente, tuvo el efecto adverso de tener precios de manufactura, y por lo tanto, de venta muy altos, que podían ser adquiridos por un grupo muy pequeño de consumidores.

Su líder fue William Morris.

Su estilo se caracterizaba por formas simples con pocos elementos ornamentales, haciendo uso de la belleza natural de los materiales, haciendo uso del cobre forjado. 
Es fuertemente influenciada por el estilo medieval, reviviendo principalmente los elementos góticos.


Datos Importantes:

• En 1861 William Morris funda la empresa "Morris, Marshall & Faulkner"
• Los productos de Morris contradecian su filosofia al tener costos elevados
• Michael Thonet es un aleman destacado por su diseño en muebles.
• En 1911 los Thonet tienen 1400 modelos de muebles con una notable economia.
• Se introduce la ergonomia en los diseños de mobiliario.
• En 1890 se introduce el inodor de ceramica con su tuberia en forma de "S"
• En 1833 se implementa la carroceria de las maquinas por motivos de seguridad.

El arts & crafts recuepero el sentido estetico en los productos, permitiendo asi involucrar un mayor diseño en los mismos, creo que es muy parecido al art nouveau pero con un toque menos rebuscado.