Hiperrealismo

Surge intimamente relacionado con el Pop Art a principio de los 60 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo e incorporar la obra un cierto tono de ironia.
acido en E.U.

Pop Art

El Pop Art esta inspirado en la cultura de masas y marca el valor de los iconos del consumo social. Se representababan latas de cerveza o sopa, cómics, señales de trafico, collages y esculturas. Los materiales fruto de la tecnología moderna, ocuparon un lugar destacado.

El Pop Art no sólo influyó en en la obra de artistas sino que también impactó en grafistas y diseñadores de moda.

El movimiento  comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto , que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.

El movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado y fuerte y provocador y con la ausencia de grandes mensajes, es decir, sin reivindicaciones ni denuncias a injusticias de la época. La temática es muy simple y directa.

La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, encontraron su expresividad dentro del movimeinto del "pop art".

Minimalismo

El Minimalismo fue uno de los movimientos modernos más importantes, tiene su origen en la República de Weimar Alemania, quien se estaba recuperando de las fuertes pérdidas ocasionadas por la I Guerra Mundial. Como artes visuales se desarrolla principalmente entre 1960 y 1970 en EUA. No es el movimiento más ostentoso de la historia, pero sin duda, es uno de los más populares: ha invadido todas las áreas del diseño: interfaces de usuario, hardware, automóviles, películas, videojuegos, páginas web, diseño visual...

Características: 

Extrema austeridad y simplicidad, siempre eliminando formas, fondos y conceptos no esenciales, dejando solo lo inevitable para que el diseño cumpla con su función. Fue influenciado por tres vertientes: el movimiento De Stijl , las obras del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe y el diseño tradicional japonés.

Hay tres frases  como principios inoficiales de este movimiento:

"Menos es más". - Mies van der Rohe

"Hacer más con menos". - Buckminster Fuller

"Menos, pero mejor". - Dieter Rams.

El estudio de la percepción de las formas de la teoría Gestalt es usado mucho en la representación de elementos en esta corriente.

Autores destacados:

 Van der Rohe, Tadao Ando, Kazuo Shinohara, Buckminister Fuller, Dieter Rams, Gerrit Thomas Rietveld, Donald Judd, Paolo Mendes da Rocha, Dominique Perrault, Max Bill y Paul Rand.

Expresionismo Abstracto Américano

Los artistas de continente americano siempre habían sido fuertemente influenciados por el arte del viejo continente, pero hasta la II Guerra Mundial, lograron establecer sus propios parámetros artísticos y hacer creaciones fuera de los ideales europeos. Ya que muchos artistas europeos habían emigrado a américa, debido a los problemas en sus países de origen, se creó una revolución cultural en el nuevo continente, los cuales dieron lugar a las artes de vanguardia americanas. Entre ellas el Expresionismo Abstracto, fundado por artistas como Rotkho, Pollock y De Kooning.

Sus obras ponían en el centro la expresión de los sentimientos del creador (antropocentrista) mediante grosores acusados, chorreados, goteos: gestualismos y campos de color. Los muralistas investigaron corrientes artísticas aborígenes, como las mexicanas: composición y formatos. Aspiraban al arte universal (fuertemente influenciados por la religión universial), estudiando el esoterismo, las ciencias ocultas y el estilo all-over. El Expresionismo Abstracto Americano se debilita entre 1953 y 1956, a la muerte de Pollock y señala el nacimiento del Pop Art.

Creo q el Expresionismo Americano fue una forma de rebelión contra las dogmas artísticas europeas, aunque en los últimos años ya se habían creado obras muy alejadas de las dogmas originales, nadie se había atrevido a llama unas gotas puestas deliberadamente sobre un plano "arte".

Vanguardias II

Expresionismo.

El expresionismo surgió entre 1905 y 1925 en Alemania y es contemporáneo al post-impresionismo y cubismo.  es una vanguardia artística que se desarrolló entre 1905 y 1925 principalmente en Alemania, siendo contemporáneo del Post-Impresionismo y Cubismo.

A comienzos del siglo XX y tras el triunfo de los movimientos nacionalistas en Alemania, Italia, Bélgica y Grecia, Europa se configura de la siguiente manera:

                        Tres grandes imperios: Ruso, Austrohúngaro y Turco

                         Dos grandes potencias coloniales: Francia y Gran Bretaña

El movimiento se caracteriza por su intento de la representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.

Se desarrolla en 2 grupos de artistas.

1. Die Brücke (El Puente), fundado en Dresde en 1905 y que propone una clara oposición al          impresionismo alemán a través de una actitud vital revolucionaria y la "creación" de una realidad pintada con          rudeza. El grupo se disuelve en 1913.
         Figuras destacadas: E. L. Kirchner, M. Pechstein, E. Heckel, E. Nolde, K. Schmidt-Rottluff y O. Müller.

    2. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado en Munich por Wassili Kandinsky en 1911.
         Dirige su investigación en una dirección no  figurativa, contestando al realismo y racionalismo Cubista.
         Figuras destacadas: W.Kandinsky, F. Marc, A. Macke y al nivel del fundador, Paul Klee. 

Actividad: Imitación de una pintura de Kandinsky sobre papel kraft.

Técnica: Pastel.

Fauvismo.

·         Del francés “Fauve” que significa fiera, el Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX. Nacido en Francia en 1905. Se puede considerar el primer “ismo” o vanguardia del siglo XX.

·         Su origen se encuentra en el Salon d'Automne de París (Salón de Otoño), cuando un grupo de pintores expusieron por primera vez sus obras, de fuerte colorido, junto a un escultura renacentista. El crítico Louis Vauxcelles, en su crónica sobre la exposición, escribió al respecto:¡Donatello entre las fieras!

Características.

• ·         Se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza.
• ·         Rechaza cualquier tipo de convencionalismos.
• ·         Tiene un gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.
• ·         Maneja un uso arbitrario de color vivo aplicado en una pincelada ancha, sin representar una tercera dimensión.
• ·         A pesar de ser un movimiento estético, el fauvismo iba en contra de la estética que imperaba desde el Renacimiento.
• ·         Tratan de poner la expresión en primer término, recobrar la energía originaria de la pintura: pintar como si no hubiera una tradición de siglos en la pintura. Quieren que la pintura vuelva a ser joven.
• ·         Comienzan a pintar con pequeños toques de color no mezclado, que luego darán paso a grandes superficies coloreadas, entrecruzadas e interrumpidas por trazos sinuosos y de gran movimiento.
• 
  

Precursores.

• ·         Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen.
• ·         Henri Matisse es el primer fauvista representativo. Busca simplificar la pintura. Sus temas preferidos son el amor y el lujo: odaliscas y desnudos femeninos. Obras: La blusa rumana, Odalisca con pandereta, Desnudo en el taller, Desnudo tendido, La japonesas al borde del agua, El baile nº1 y nº2, Mujer con turbante, Retrato de la raya verde. Es considerado el padre del fauvismo.
• ·         Maurice de Vlaminck es uno de los fauvistas más característicos. Utiliza colores puros aplicados con gruesas pinceladas. El Jardinero, Orilla del Sena, Retrato de Derain, El puente de Chatou.

Cubismo.

 Es un movimiento que surge en París en 1907. Aunque su origen es complejo, se suele considerar como punto de partida la obra de Picasso.

El cubismo es un proceso de destrucción de la perspectiva: puesto que el lienzo es plano y sin volumen, la pintura también ha de ser plana. Descompone la figura en planos y reproduce el objeto utilizando planos superpuestos. Se prescinde de las referencias miméticas de la realidad y se sustituyen por referencias autónomas, propias exclusivamente del arte.  

Los artistas escogen objetos cotidianos par desarrollar sus pinturas.

El cubismo pasa por diferente etapas.

• 1908-1909 Cubismo Experimental: Se realiza una simplificación volumétrica de figuras y espacio mediante planos sencillos y amplios. La paleta se reduce a verdes, ocres y grises.
• 1910-1911 Cubismo Analítico: Comienzan fragmentando los grandes volúmenes primordiales en series de volúmenes más pequeños e, incluso, rompen de un modo más resuelto la línea del contorno de estos volúmenes mediante bruscas interrupciones en el trazo lineal. Los ángulos de visión de un mismo objeto se multiplicaron.
• 1911-1912 Cubismo Hermético: Más complejo, fragmentado y monocromático. Utilizan los formatos ovalados y las letras de imprenta por primera vez..
• 1912-1914 Cubismo Sintético:Introdujeron a partir de 1911 detalles figurativos esquematizados, ciertas pistas para el espectador, bien utilizando la técnica del collage o pintados. También amplían la paleta de color.

Art Deco

 
Esta última manifestación de las artes decorativas tiene sus inicios en los primeros años del Siglo XX, en París, sin embargo, no se expandió hasta después de la I Guerra Mundial, logrando mantener su status hasta después de la II Guerra Mundial.


Está fuertemente influenciado por el Art Nouveau, el Cubismo. Toma los motivos naturales del primero, pero descarta las formas orgánicas y colores pasteles y las reemplaza por materiales más toscos, negros y cromos. Pintores como Picasso experimentaban con espacios, ángulos y formas geométricas, de ahí el Art Deco hace uso de una nueva forma de abstracción.

El tiempo entre guerras fue marcado por los viajes (el hundimiento del Titanic), la expansión colonial en el Medio Oriente y África, así como grandes descubrimientos arqueológicos como el descubrimiento de la tumba de Tutankhamun, la Gran Depresión del 29, el inicio del feminismo, la construcción el Empire Building. También fue la época en la que se consolidó el diseño gráfico, tomando como base los nuevos conocimientos de la comunicación visual se establecieron las primeras agencias de publicidad. Además surge la piratería, lo que provoca una nueva legislación de patentes y propiedad intelectual.

El Art Deco constituyó un paso muy importante del mundo hacia la contemporaneidad: se rompieron con muchas reglas y costumbres y se introdujeron nuevas. Creo que sobre todo para la mujer fue una época en la cual adquirió más derechos y beneficios, como lo vimos en la película Coco Avant Chanel. Además fue la época en la que las personas de origen africano empezaron a recibir reconocimiento en la cultura occidental, sobre todo por el auge del jazz den Nueva York y Nueva Orleans.

Actividad Desarrollo de un textil.

Desarrollado por medio de modulos y repeticiones del mismo, tomando en cuenta el manejo de figuras geometricas y colores neutros, este es el resultado final del diseño textil:

 modulo

 

Neoplasticismo y De Stijl

El neoplasticismo surge en el 1917 en los Países Bajos, es fundada por Piet Mondrian. Inspirado por las obras de Mondrian, el pintor, diseñador, escritor y crítico Theo van Doesburg, funda después la escuela denominada De Stijl, lo que significa "el estilo".

El Neoplasticismo busca expresar una armonía espiritual y el orden, por medio de la abstracción pura y universal, reduciendo las formas y colores a la geometría básica y los colores primarios, blancos y negros. Formando composiciones visuales en direcciones horizontales o verticales, las cuales están sometidas a una planeación racionalista, logrando el equilibrio mediante el acomodo de colores y formas, más nunca por medio de la simetría.

El Neoplasticismo logró una abstracción estupenda, logrando que casi todo que está hecho basándose en sus principios tiene un aspecto muy atractivo para el ojo humano. En lo personal, es uno de mis movimientos favoritos, ya que expresa algo que se verá bien en todos los tiempos, sin perder su poder visual.

Actividad: Presentación. http://public.iwork.com/document/es/?a=p1178097137&d=Neoplasticismo.key