Este blog contendra la información y desarrollo de la materia de Teoría e Historia del Diseño I y II, además de el registro de temas y trabajos en clase
Dadaismo: El dadaísmo fue fundado en 1916 surgió por una serie de artistas e ideólogos como consecuencia de sus sentimientos de repulsión hacia la primera guerra mundial.
Sus creaciones pueden considerarse anti-arte por su oposición al arte convencional y tradicional. Ademas de hacer uso de piezas utilitarias y cotidianas e incluso desechos.
Esto permitió la creación de piezas sumamente originales y creativas para la época.
El dadaismo introduce los ready-mades queson piezas de manufacture con pequeñas modificaciones que el artista realiza. Mas que producir objetos bellos, se preocupaban por su contenido intelectual, es un amor por lo absurdo.
Puntos remarcables:
Inicios de la primer guerra mundial
Inspiracion con el futurismo
Hans Arp y Marcel Duchamp: "El Gran Vidrio, La novia inalcanzable" "Monalisa: groseria sexual"
Anti.estetica
Moviemiento anti todo
Escandalo y provocacion.
Cualquier forma de repugnancia suceptible, protesta a la accion destructiva, abolicion de cualquier jerarquia.
Actividad: Entrvista a Marcel Duchamp.
Pregunta 1: Después de que André Breton lo llamo “el hombre más inteligente”, usted dejo el arte. ¿Es acaso que lo considero estúpido?
Me resulta difícil creer que soy “el hombre mas inteligente” porque no se en que sentido se haya usado la palabra “inteligente”, pero al haberlo dicho Brenton lo respetare.
Pregunta2: Pero, ¿Qué hay de la pintura y la estupidez?
No, no creo que la pintura sea estúpida, solo que no creo que sea “tan buena como la pintan”. No es una actividad importante, cualquiera pinta. Se ha vuelto muy superficial.
Pregunta 3: Entonces, ¿la ha dejado por que la pintura murió?
No he abandonado la pintura por completo, simplemente me he quedado si ideas. No soy de los que se esta mil horas en el estudio, yo pinto cuando siento ganas de hacerlo. Si mañana se me llegase a ocurrir algo, pintaría.
Pregunta 4: ¿Qué paso con el urinario que mando al Salón de los Independientes?
Lo envié al Salón de los Independientes pensando que no pasaría por ningún comité de selección, además mi pieza no era obscena o pornográfica…ni siquiera erótica. No entiendo por qué la encontraron tan escandalizante. Total, no fue expuesta sino escondida tras bambalinas. Nunca volví a exponer ahí.
Pregunta 5: ¿Y los ready-mades que creo después?
Pues las realice de manera muy lógica, relacionando con obras manuales. Todo fue mediante decisiones. Tomar algo ya hecho y decidir que idea darle, pero no es mi intención crear una escuela de ready-mades.
Pregunta 6. De hecho, ¿su concepto de los ready-mades no excluye la idea de una escuela?
No del todo pero de cierta forma. Pero es peligroso, ya que el ready-made puede ser producido muy fácil, debería ser restringido, para que no se convirtiese en algo monótono.
Pregunta 7: ¿Cree que el gran vidrio sea una obra accesible al publico en general?
Si y no, porque todo es accesible. Pero las críticas no son validas ya que lo hice más que con la intención de ver la reacción del espectador. De él depende si la obra vive o desaparece.
Pregunta 8: ¿Confia en el juicio de los críticos de arte?
No, para nada. Una obra vive y muere tal como nosotros, es concebida, dura algunos años dependiendo y luego muere. Tras su muerte forma parte de la historia del arte, pero mientras viva esta interactuara con las personas siendo aceptada o rechazada. Un simple error de juicio equivale a un equilibrio artístico y no todos son genios. Creo que las mejores obras son las que se han perdido y no las que están en los museos, pero no obligo a nadie a creerlo.
Pregunta 9: ¿Tiene alguna opinión sobre la “belleza”?
No, no me interesa la belleza ni la verdad. Son palabras peligrosas. Además las artes visuales quedan cortas al ser descritas con palabras, porque son un lenguaje visual en vez de un lenguaje hablado.
Pregunta 10: ¿Crees que perteneces a un movimiento u escuela?
No. Pertenecí a ellos en el sentido que me interése por algo y trate de entenderlo, pero la palabra “escuela” solo significa grupo y las obras solo son individuales. Así que no me interesa en lo más mínimo una escuela.
Pregunta 11: Pero, estuvo ligado a los Dadaístas y los Surrealistas ¿no?
Si, pero yo tenia mi propia versión del dadaísmo basado en mis ideas intensamente personales.
Pregunta 12: ¿Cree que sin esos movimientos su obra hubiese sido posible?
De ninguna manera, seguí las ideas de esas escuelas claro que a mi manera, pero no pude escapar de sus influencias.
Pregunta 13: ¿Cree qué este siglo será la era del surrealismo?
Probablemente, pero no tengo certeza. Creo que será interesante como los demás siglos, creo será frívolo.
Pregunta 14: El juego es importante en lo que hacemos, usted juega ajedrez. Creo que ha obrado como un jugador en su trabajo.
Estoy de acuerdo. Soy un jugador empedernido, es mi forma de darle diversión a la vida que no siempre es divertida. El sufrimiento y el dolor son innecesarios, por eso busco mejor el humor.
Pregunta 15: Entonces no toma las cosas con seriedad…
No, de ninguna manera. Es una broma seria o humor negro.
Pregunta 16: ¿Qué opina de lo nuevo que usted inspiro? Como el pop art.
Tengo una gran opinión del arte pop. Ha distorsionado el arte con la anti fotografía y anti perspectiva, es la reintegración de nuevas ideas. Es importante porque a diferencia de las demás corrientes no es continuación del impresionismo sino del fauvismo.
Pregunta 17: ¿Qué opina de los nuevos realistas y su idea del objeto?
Creo que es interesante, la palabra “objeto” me es divertida. Antes nadie hablaba de los objetos… no es una escultura pero es tridimensional. Es una de las características distintivas de nuestro siglo.
Pregunta 18: Pero ¿Le parece un medio de avance?
Puede ser que no dure, pero mínimo sale de la pintura tradicional.
Pregunta 19: Usted ha vivido en Francia y en E.U. ¿Alguna vez ha sentido que no pertenece a un lugar?
Si, pero me gusto porque así no tuve influencia de mis raíces. Fue fácil, me sentí libre.
Pregunta 20: Usted adopto la nacionalidad Estadounidense, ¿debemos considerarle un artista Estadounidense?
¡Por supuesto! Mi pasaporte lo dice. Pero para desarrollar mi trabajo no afecta en nada, importa un bledo.
Pregunta 21: ¿Cree usted que la gente lo identifique mejor en E.U.?
Tal vez, pero la verdad importa más el hecho de que tengo más amigos allá.
Pregunta 22: ¿Qué hubiese contestado si en su exposición más importante alguien le preguntara: Que ha hecho con su vida y cual es su mayor logro?
He tratado de convertir mi propia vida en una obra de arte, en vez de andar creando obras de arte. Creo que uno puede tratar su vida muy fácilmente, la forma en que se interactúa y se vive. Nunca me decidí a hacerlo cuando era joven pero creo que es fundamental.
“LA VIDA ES UN JUEGO, LA VIDA ES UN ARTE.”
Esto se puede contestar perfectamente por la pregunta 14 y la 22. Marcel Duchamp a diferencia de los demás artistas es una persona relajada que no se toma las cosas enserio, busca un humor y una diversión en la vida que no siempre es divertida, para el es un “juego” y asi como es un jugador de ajedrez es un jugador de la vida.
Por otra parte, Duchamp establece que la vida es un arte—al menos la de el— porque resulta algo sencillo y fácil, la vida se puede moldear a su antojo, decidiendo si verla en colores o tonos de gris, la luz o la oscuridad que esta tendrá, como se interactúa. Es mejor volver la vida de uno un arte a pasarse la vida intentando crear obras de arte.
El Futurismo.
Futurismo empezó como movimiento italiano (después tomó un curso muy diferente en Rusia), siendo lo que tenían los dos países en común, el fascismo: el heroísmo, el nacionalismo, el patriotismo y el idealismo. Partía de los principios de Cubismo sintético y procuraba una renovación total de la cultura y el deporte; enfocándose en las generaciones jóvenes, el movimiento dinámico y las escenas de la vida industrial. Exaltaba la poesía en el arte: las palabras puestas en libertad, plasmadas visualmente.
De todos los movimientos vanguardistas, es el que tuvo más influencia sobre otros, es decir, se puede considerar como el padre de las demás vanguardias.
Destacado:
Movimiento Italiano
Durante el facismo
Heroismo, patriotismo e idealismo.
Cubismo sintetico
Deluanay y Duchamp
Dinamismo plastico: vida moderna
Formas unicas en la continuidad del espacio
Humbreto Bocciono
Surrealismo:
Movimiento literario del Automatismo, que buscaba abrir la imaginación ilimitada del subconsciente. La Teoría de la Relatividad de Albert Einstein y la Interpretación de Sueños por Sigmund Freud estaban conquistando el mundo, debilitando las creencias de las grandes masas y plantando dudas.
El Surrealismo fue rechazado numerosas veces por una sociedad todavía fuertemente apegada a la religión.
Su mayor exponente fue Salvador Dalí.
Puntos Importantes:
Teoria de la relatividad e interpretacion de los sueños.
El artista expresaba su vision del mundo
Giusseppe Arcimboldo
Salvador Dalí
Erotismo, anamorfismo simbolismo, dualidad, mamiferos insectificados, obeliscos y religion distinguen las obras de Dalí
El Art Nouveau no es una corriente artística es una corriente de diseño. El Art Nouveau se apoya mucho en el arte gótico su mejor ejemplo son las orlas de tipo celta (marco).
Se caracterizan por el uso de figuras femeninas altas y delgadas. Es una corriente identificada con lo orgánico, la utilización de formas curvilíneas y sensuales, predomina la asimetría y la exhuberancia con motivos inspirados en la naturaleza.
El formato del cartel cambia. Todo lo que se produce es utilitario por lo general. En algunas partes se llama Jugendstil. Marca el cambio de siglo XIX al XX. Participa en la Gran Exposición de París.
Sus exponentes mas reconocidos en la arquitectura fueron Antonio Gaudí, Charles Rennie Mackintosh (se conecta con el Art deco) y Joseph Maria Olbrich (sezession).
El Art Nouveau fue un movimiento que trajo de vuelta la estética en todo su esplendor. El uso de la figura femenina, las líneas orgánicas y la naturaleza hacen de sus obras unas de las mas bellas al ojo humano. En mi opinión muchas de las obras posteriores toman elementos del Art Nouveau para embellecerse.
Puntos a recordar:
Judgenstil
Arte elitista
Influencia, celta, gotica, rococo y japonesa
Espirales de cabello
Figuras femeninas muy idealizadas.
Cambio de formato del cartel
Surge el cambio del siglo XIX al siglo XX
Gran exposicion de arte en Paris
Alphonse Mucha
Formas organicas y curvas
Lamparas Tiffany
Colores neutros
Tolouse Lautrec
Asimetria
Debo decir que el art nouveau es una de mis corrientes preferidas, ya que tiene una dualidad controversial entre un estilismo y algo simple como lo son las formas orgánicas. Sus elementos tiene una facilidad para acoplarse a cualquier diseño que le ha permitido mantenerse incluso en muchos diseños actuales. Es algo hermoso y muy sensual que no cae en la vulgaridad
En 1845 Henry Cole inicia un movimiento que busca eliminar la breha entre la industria y el artista.
Journal of Design and Manufactures, fue la primera publicacion sobre diseño en la historia de 1849 a1852
Primera gran expo industrial en Londres en el Palacio de Cristal.
Las maquinas carecian de ornamentación.
El movimiento de Arts & Crafts fue iniciado por un grupo de diseñadores y escritores ingleses que buscaban volver a los productos de buena calidad, trabajados artesanalmente, en vez de los objetos de producción masiva. Fueron inspirados por principios socialistas.
Desafortunadamente, tuvo el efecto adverso de tener precios de manufactura, y por lo tanto, de venta muy altos, que podían ser adquiridos por un grupo muy pequeño de consumidores.
Su líder fue William Morris.
Su estilo se caracterizaba por formas simples con pocos elementos ornamentales, haciendo uso de la belleza natural de los materiales, haciendo uso del cobre forjado. Es fuertemente influenciada por el estilo medieval, reviviendo principalmente los elementos góticos.
Datos Importantes:
En 1861 William Morris funda la empresa "Morris, Marshall & Faulkner"
Los productos de Morris contradecian su filosofia al tener costos elevados
Michael Thonet es un aleman destacado por su diseño en muebles.
En 1911 los Thonet tienen 1400 modelos de muebles con una notable economia.
Se introduce la ergonomia en los diseños de mobiliario.
En 1890 se introduce el inodor de ceramica con su tuberia en forma de "S"
En 1833 se implementa la carroceria de las maquinas por motivos de seguridad.
El arts & crafts recuepero el sentido estetico en los productos, permitiendo asi involucrar un mayor diseño en los mismos, creo que es muy parecido al art nouveau pero con un toque menos rebuscado.
La Revolución Industrial inició con el invento de la máquina de vapor por James Watt. los primeros eventos tomaron lugar desde el Siglo XVI, con el aumento de la industria lanera, gracias al invento de la máquina de telar. La revolución industrial causo que grandes masas de población rural migraran hacia las grandes ciudades en busca de nuevas oportunidades de trabajo con una mejor calidad de vida prometida. Para su sorpresa fue todo lo contrario, eran sometidos a extensas e inhumanas jornadas de trabajo, vivían en zonas sumamente pobre y no contaban ni con los servicios mas básicos.
Inventos destacados y sus consecuencias: A partir de la máquina de vapor, que permitía la aplicación de fuerza casi ilimitada, la cual fue aplicada en las minas, el ferrocarril, el barco a vapor... Gracias al invento del foco por Thomas Edison, se implementó el alumbrado público; el telégrafo, gracias a Samuel Morse. Innumerables avances tecnológicos y científicos mejoraron la calidad de vida - de quienes podían pagar por ella. Sin embargo, la búsqueda de mayores producciones a precios más bajos, y la implementación de materiales nuevos, como el hierro, tuvieron como consecuencia la desaparición de la estética, el arte y la producción artesanal - los productos bajan de calidad y valor. En 1851 se hizo una exposición de los avances tecnológicos llamada la Gran Exposición, en el palacio de cristal en Londres, en la que los países primer mundistas exponían sus obras, técnicas e inventos.
Creo que la Revolución Indutrial fue el punto detonante para el diseño, ya que esta permitió que el objeto se estandarizara y se produciera en masas, dejando de lado lo que lo volvía arte.
Actividad Colaborativa: Línea del tiempo.
... no encontre las fotos, pero aqui están los puntos destacados en ella (:
1781 El motor de vapor se utiliza por primera vez en Europa
1785 La necesidad de aumentar la produccion para para extraer mas plusvalia en la industria textil, hace que se adapte la maquina de vapor de Watt para mover los telares
1790 Se elimina la produccion artesanal casi por completo, obligando a campesinos y artesanos a trabajar en las industrias surgiendo asi la nueva clase del proletariado.
1833 Hay 61000 hombres, 65000 mujeres y 84000 niños trabajando en las hilanderas de algodon. En condiciones insalubres y de explotacion.
1838 Ya patentaba medios para producir superficies con figuras hndidas, para imprimir, moldear, repujar y estampar
1850 Es el apogeo en la demanda de adornos y se crea todo un arsenal de materiales sustitutos
1860 Se busca usar ornamentos en los productos industrializados con nuevos materiales obteniendo resultados burdos y poco esteticos.
El impresionismo nace en Francia hacia la mitad del siglo XIX. Durante el siglo XIX hubó varios cambios que dieron lugar al impresionismo:
-Se derriban barrios enteros en Paris y se construyen 40mil edificios nuevos en sustitucion.
-En el total del siglo la poblacion se cuatruplica y surge una nueva clase media que es poseedora de un gran poder económico.
-La revolucion industrial trae nuevos cambios tecnologicos presenciados por los impresionistas.
-Durante el siglo XIX Francia sufre varias revoluciones y una comuna, ademas de constantes cambios ideologicos.
2. El mundo artístico.
-La importancia del salon: El salon era una muestra anual de miles de pinturas de diversos artistas, la cuales podian ser premiadas y reconocidas monetariamente. Permitiendose asi vivir de la pintura.
-El academicismo: Las obras que tiunfaban en el salon contaban con las siguientes caracteristicas: Lanaturaleza era un tema fundamental para desarrollar cualquier tema, estos temas eran historicos, mitologicos o biblicos. El tratamiento del color era rico con sombras oscuras. La compocision era muy teatral con acciones centrales y cuerpos espectaculares. La pincelada es suave con meticulosos acabados para ocultar los trazos.
3. Las nuevas ideas impresionistas.
Las pinturas de los impresionistas eran casi siempre rechazadas por el salon.
En sus pinturas la naturaleza cobraba protagonismo por si misma y eran escenas cotidianas, el uso de colores luminosos creeaba una nueva atmosfera con claros contrastes. Los encuadres eran audaces con nduevos enfoques y tenian una pincelada rapida y espontanea, con un acabado poco elaborado.
4. Camille Corot (1796-1875).
En sus años de formacion a principios del siglo XIX renuncia a los metodos clasicos. Toma apuntes al aire libre y sufre influencias italianas que se reflejan en su paleta de colores.
En su plenitud tenia la necesidad de plasmas la imediatez "Nunca perder la primera impresion de lo que nos ha conmovido". Sus obras no tienen critica ni compromiso social. Sus obras tenian soltura y naturalidad, su pincelada era espontanea.
En su madurez cae en el lirismo romanticista, paisajes brumosos con motivos mitologicos. Su paleta se vuelve mas oscura. Comienza a hacer retratos , desnudos femeninos por que su salud ya no le permitia salir tanto.
5. La escuela Barbizon.
En cabezada por Rousseau, los barbizonniers buscaban alejarse de la confusion y alboroto citadino. Excluian el misticismo y el intelectualismo. Observaban con cuidado la naturaleza. Su tema es el "paisaje". Ejecutaban la mayor parte de la obra al aire libre.
6. Boudin & Jongkind.
Artistas del impresionismo que se dedicaron principalmente al genero paisajistico, dando gran importancia a sus obras al cielo y al agua. Formadores de Monet.
7. Edouard Manet (1832-1863)
"El pintor de la vida moderna" Nunca participo en las exposiciones realizadas por los impresionistas. Fue considerado "el Rey de los impresionistas". De sus obras mas detascadas:
Olimpia
Monet pintando en su estuio flotante.
Dar del Folies.
Caracterizacion del Impresionismo.
-Origen del Término Impresionismo: Tra una exposicion de los impresionistas en un cafe prestado por un fotografo, en esta yacia una obra de Monet llamada "Impresio, Sol naciente". Un critico que destrozo con su opinion a los anrtistass tomo por esta obra el termino de "impresionismo".
-Teoría del color: se utilizan los contrastes complementarios, luminosidad y yuxtaposición, gracias a Delacroix; colores adyacentes, contrastes, matices por Chevreul. Descubrimientos empleados por los imprecionistas para lograr los contrastes y sombras ricos en color de sus obras.
Fotografía: permite tener nuevos enfoques en las obras de los impresionista como: planos incompletos, investigación sobre luz, encuadre selectivo. Les ayuda tambien a obtener una reproduccion fiel al momento que se desea pintar.
Grabado japonés: estampas de ukiyo-e que significa pinturas de un mundo flotante: utilizan masas de color, con una ausencia de sombras,y manejan encuadres asimétricos. Esto inspiro a los impresionistas ademas que dichas estampas tambien eran imagenes cotidianas.
Rasgos generales: Ley de la mímesis. Captar la temporalidad, momentos fugaces: au plain air.Estudio de la luz y su reflejo sobre el agua. Recursos Pictóricos. Pincelada breve y gruesa, descriptiva: sensación de profunidad. Mezcla de colores sobre el lienzo: luminosidad y brillantez. Oscurecimiento y sombras mediante mezcla o yuxtaposición de colores complementarios. Imprimaciones con preparación sobre lienzo de colores claros.Encuadres inusuales y composiciones asmétricas.Temas de paisajes cotidianos. Luminosidad.Agua y reflejo de luz sobre agua.
Pelicula: Tolouise.
La pelicula nos narra la vida y obra del artista impresionista Henric Tolouise Lautrec. En ella su relacion amorosa con la modelo Suzzanne y nos muestra el contexto historico en el que se desarrollaron los impresionistas y las dificultades que tuvieron que enfrentar para poder expresar sus obras.
Se le llama renacimiento porque después de la caída de imperio romano en la época medieval, se retoma lo greco latino, Grecia vuelve a nacer.
Se desarrollo a partir de Italia en otros lugares en Europa.
Nueva idea del mundo y sus posibilidades.
Se apoya en el Humanismo, Individualismos y naturalismo.
Antes del renacimiento el arte no existía como tal.
El artista rinde culto a su propia persona a diferencia del gótico que todo era para gloria de Dios. El artista es culto, intelectual, aspira y logra perfeccionismo técnico con sublime equilibrio en fondo y forma de la obra.
El hombre es el centro del universo, se usa la cúpula renacentista con el hombre al centro y como parte de ella. En el gótico la boveda transporta al mas allá.
Aparece el estudio de cuerpo humana+ investigacion en ciencias exactas= ciencia en el arte.
Caracteristicas Artisticas:
Arquitectura:
Iglesias con frontones.
Vuelta de los ordenes clasicos: cúpulas con pechinas o trompos, arcos de medio punto, bóvedas de arista y de cañón. La decoración es mas importante que la construcción.
Muy proporcionada, relacion armónica del todo con las partes y entre ellas, simetria, proporciones matematicas empleando la escala humana.
Hay vitronia.
Alberti: Santa Maria Novella y Palacio Rucellai.
Escultura:
Se centra en un punto.
Manierismo siguiendo la linea del conjunto helicoide, columna salomónica en el barroco expresividad.
Primero hacen relieves y luego vulto redondo.
Es bella mas no expresiva.
Puertas del sacrificio de Isaac de Ghiberti y Brunelleschi.
Donatello, Rafael, Miguel Angel y Leonardo.
Muy parecida a la escultura griega.
Pintura:
Tiene su gran auge en los motivos de decoración.
Es muy parecida a la Gótica
Hay perspectiva, que se inventa de acuerdo a la manera en que ellos veían.
Se busca un detalle perfecto. (Primavera de Botticelli).
Composiciones simétricas.
Contexto historico.
Se desarrolla en Europa principalmente en Italia. Habia ciudades estado.
Antropocentrismo
Gran mejora social, se inicians las primeras universidades.
Con la caida de constantinopla y la huida de los sabios, se desarrolla la imprenta que marca los indicios de las primeras revoluciones industriales.
.jpg/250px-El_Parlamento_en_Londres_(1904).jpg)
