Hiperrealismo

Surge intimamente relacionado con el Pop Art a principio de los 60 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo e incorporar la obra un cierto tono de ironia.
acido en E.U.

Pop Art

El Pop Art esta inspirado en la cultura de masas y marca el valor de los iconos del consumo social. Se representababan latas de cerveza o sopa, cómics, señales de trafico, collages y esculturas. Los materiales fruto de la tecnología moderna, ocuparon un lugar destacado.

El Pop Art no sólo influyó en en la obra de artistas sino que también impactó en grafistas y diseñadores de moda.

El movimiento  comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto , que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.

El movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado y fuerte y provocador y con la ausencia de grandes mensajes, es decir, sin reivindicaciones ni denuncias a injusticias de la época. La temática es muy simple y directa.

La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, encontraron su expresividad dentro del movimeinto del "pop art".

Minimalismo

El Minimalismo fue uno de los movimientos modernos más importantes, tiene su origen en la República de Weimar Alemania, quien se estaba recuperando de las fuertes pérdidas ocasionadas por la I Guerra Mundial. Como artes visuales se desarrolla principalmente entre 1960 y 1970 en EUA. No es el movimiento más ostentoso de la historia, pero sin duda, es uno de los más populares: ha invadido todas las áreas del diseño: interfaces de usuario, hardware, automóviles, películas, videojuegos, páginas web, diseño visual...

Características: 

Extrema austeridad y simplicidad, siempre eliminando formas, fondos y conceptos no esenciales, dejando solo lo inevitable para que el diseño cumpla con su función. Fue influenciado por tres vertientes: el movimiento De Stijl , las obras del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe y el diseño tradicional japonés.

Hay tres frases  como principios inoficiales de este movimiento:

"Menos es más". - Mies van der Rohe

"Hacer más con menos". - Buckminster Fuller

"Menos, pero mejor". - Dieter Rams.

El estudio de la percepción de las formas de la teoría Gestalt es usado mucho en la representación de elementos en esta corriente.

Autores destacados:

 Van der Rohe, Tadao Ando, Kazuo Shinohara, Buckminister Fuller, Dieter Rams, Gerrit Thomas Rietveld, Donald Judd, Paolo Mendes da Rocha, Dominique Perrault, Max Bill y Paul Rand.

Expresionismo Abstracto Américano

Los artistas de continente americano siempre habían sido fuertemente influenciados por el arte del viejo continente, pero hasta la II Guerra Mundial, lograron establecer sus propios parámetros artísticos y hacer creaciones fuera de los ideales europeos. Ya que muchos artistas europeos habían emigrado a américa, debido a los problemas en sus países de origen, se creó una revolución cultural en el nuevo continente, los cuales dieron lugar a las artes de vanguardia americanas. Entre ellas el Expresionismo Abstracto, fundado por artistas como Rotkho, Pollock y De Kooning.

Sus obras ponían en el centro la expresión de los sentimientos del creador (antropocentrista) mediante grosores acusados, chorreados, goteos: gestualismos y campos de color. Los muralistas investigaron corrientes artísticas aborígenes, como las mexicanas: composición y formatos. Aspiraban al arte universal (fuertemente influenciados por la religión universial), estudiando el esoterismo, las ciencias ocultas y el estilo all-over. El Expresionismo Abstracto Americano se debilita entre 1953 y 1956, a la muerte de Pollock y señala el nacimiento del Pop Art.

Creo q el Expresionismo Americano fue una forma de rebelión contra las dogmas artísticas europeas, aunque en los últimos años ya se habían creado obras muy alejadas de las dogmas originales, nadie se había atrevido a llama unas gotas puestas deliberadamente sobre un plano "arte".